李志明：冲破桎梏

80后青年李志明，正准备迎接国家艺术基金理事会的中期检查。2017年7月，他入选该基金“青年艺术创作人才”资助项目，获得资助金额15万元，实现了我市国家艺术基金项目成功申报的零突破。

半年多来，创作紧锣密鼓地展开，如今已有初步成果。说起这个项目，李志明神秘地说，“比我现在玩的所有东西，都更前卫”。

李志明2002年入职16877太阳集团艺术学院，成为一名讲师。不久，他组建了自己的工作室，主攻商标与海报设计。五年前，他开始创作一种现代感极强的新形式水墨画。

几次跨界，他都取得了一定成绩，也引来不少质疑。但对他来说，走出舒适圈，寻找差异化，永远是件趣事。

“设计不能孤芳自赏”

2014年，在“尺·渡”平面设计作品邀请展上遇见策展人李志明。这是我第二次采访他。谈起设计，他神采奕奕，理念、灵感，火花四溅；但问及市场，我清楚地记得他叹了口气，双眉微微一蹙。

他如竹筒倒豆子般，向我诉说了许多对本地商标设计市场的担忧。

他在学校总是告诫学生，“设计不能孤芳自赏，要与市场接轨”，也时常带领学生参与工作室项目，通过不断接触商业项目，提升设计实践能力。

而在工作室运营中，他却多次遇到与客户发生意见分歧的状况，“一件设计作品被要求修改数十次，成品是设计师遵照客户的想法制成的，而不是设计师自身的创意与理念”。

他分析：“设计师与受众意见不同，一种可能是设计师的作品仅考虑艺术性，缺乏实践性，因此无法得到认可；另一种可能，是受众的审美能力没达到设计师的水准，以致设计师实现不了自己的创意，只能沦为受众的执行者。”

“无论是哪一种原因，想要改变这一现状，都需要设计师和受众的审美水平共同提高。”他说。

为了提升设计师群体的话语权，他在台州多次举办展览，推广设计艺术，自身也不断充电，在国内、国际赛事中斩获重量级奖项。他的作品曾获德国红点奖-传达设计大奖、国际商标标志双年奖优秀奖，入选威尼斯国际平面设计大赛、俄罗斯国际标志双年奖、Hiiibrand Awards国际品牌标志设计大赛、首届中意青年艺术家联展、捷克布拉格国际平面设计双年展等。

在李志明入行15年以后的今天，在一群新锐设计师的持续努力下，台州的设计市场空前繁荣。“近几年，台州企业对标志与形象设计、企业文化策划等更加重视，更多个性品牌出现，客户视野拓宽、审美能力提高，商标与海报设计的市场扩大，设计师水平相较以前也大大提高。”

再次遇见李志明，他仍是双眉微微一蹙。原来，设计事业趋向平稳后，他跨界玩绘画，找到了一个全新的“死磕”的方向。

解构水墨画

2013年3月6日，为了一件设计作品绞尽脑汁的李志明，在工作台前信笔画了幅水墨画——与传统国画不同，这幅画不拘泥于线条与构图，充满了奇怪的色彩与符号。

现在回想起来，他说，“当时大概是想家了”。

李志明1980年出生于江西金溪一个幽静的小山村，在台州工作后，一年仅回一次老家。“我常常一提笔就是捉泥鳅、放牛、割草、摘莲蓬，还有家乡的田野、山水、古建筑，画的都是童年的记忆。”

李志明把画作发布在自己的社交平台上，不料，大量批评意见如雪花片般飞来。“这哪里是国画？”“简直胡来。”“设计师不懂绘画。”

虽然有些丧气，他却将水墨画作为业余爱好坚持下来。一段时间后，他发现，自己不知不觉在画作中融入了设计语言。“设计经常用到解构的方法，中国传统的水墨画是不是可以重新解构呢？制作商标，需要塑造一个不同于他人的符号，水墨画是不是也能进行差异化创作？”

找到方向以后，他一有空就创作水墨画，尽管“每次发到朋友圈，都被批评得体无完肤”。有画家前辈建议他对照《芥子园画谱》重新学习国画，他却不以为然，“我偏要逃离《芥子园》，画出自己的风格”。

“我的绘画作品，是借国画的颜料和工具为媒介，去呈现现代感的东西，并不是传统国画。”他曾有三幅绘画作品入选本地的一场当代艺术展，作品从设计师的独特视角出发，将山水、建筑分解为条条块块，用色彩与线条重新构架，令不少观展者耳目一新。

“艺术的发展在于创新”

寻找自我定位的道路是曲折的。

李志明曾向许多画家前辈请教，他们大多指引他向传统国画的方向靠拢，而他坚信“艺术的发展在于创新”。矛盾的想法在他近年的画作中有所呈现，他的画风忽左忽右，似乎处在摸索中。

“我找回自己的风格了。”最近一次见面，他欣喜地说。

这不得不提他在创作过程中遇到的两位良师益友。

一位是画家、台州雕塑研究会会长崔华。崔华第一次看到李志明的作品，就觉得眼前一亮。“中国画有几千年历史，如果人人模仿《芥子园》，那多无趣，为什么不能创新一下？”他鼓励李志明坚持画下去。

有段时间，李志明越画越像传统国画，崔华提醒他：“本来有自己的风格，怎么又被带跑了？”

另一位是中国工艺美术大师梁绍基。他分析李志明的作品：“艺术作品与人的成长经历有关，李志明从设计商标、海报到画水墨画，中国画讲究意象，商标也讲意象，两者契合而又不同。”

“这种水墨画不是从程式化的国画技巧中学习而来，而是从生活中提炼出意象化的东西，然后运用中国山水画的笔墨融合、重构，产生一种新形式的水墨作品。”梁绍基将这种水墨画称作“新符号·解构山水”。

五年来，李志明冲破传统审美的桎梏，坚持画新式水墨画，陆续发布到社交平台。

令他欣慰的是，许多原本“看不顺眼”的人，逐渐接受了这种独特的画风，他的作品不断被外界收藏。

李志明曾教导学生：“专业学习不应该局限于课堂，人文、哲学、历史、音乐、自然科学等，都要力所能及地涉猎。”正如陆游所说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”

而他自己，又何尝不是一位从“诗外”汲取力量的艺术创新践行者呢。

                                                       ——载于2018年3月16日《台州晚报》http://paper.taizhou.com.cn/tzrb/html/2018-03/16/content_890060.htm